Od kredy w metrze po t-shirty: Jak Keith Haring stworzył sztukę, która nigdy nie umiera

Jeśli grudzień to prezenty, a jeśli prezenty to książki!

Szczególnej uwadze polecam lekturę, która łączy w sobie biograficzną głębię z porywającą historią popkultury – „Keith Haring. Linia, która zmieniła sztukę” autorstwa Brada Goocha. Ta biografia niemal z miejsca stała się międzynarodowym bestsellerem. „The New York Times” i “Washington Post” wyróżniły ją wśród najlepszych książek 2024 roku. Znalazła się również na stworzonej przez „Booklist” liście 10 najlepszych książek o sztuce. Na podstawie tej biografii powstanie również serial o Haringu.

Dla kogo ta książka będzie idealnym prezentem? To obowiązkowa pozycja dla miłośników sztuki współczesnej, fanów kultury lat 80., a zwłaszcza tych, którzy fascynują się życiem takich ikon jak Andy Warhol czy Madonna. Zainteresuje każdego, kto choć raz widział symbol promiennego dziecka czy szczekającego psa – a dziś jego wzory można znaleźć na ubraniach i gadżetach na całym świecie. Będzie to także idealna lektura dla osób poszukujących inspirujących historii o przełamywaniu konwencji i walce o sprawiedliwość społeczną, udowadniając, że „Twoja linia to twoja osobowość”.

5 interesujących wątków z biografii Keitha Haringa:

1. Od undergroundu do Fabryki: Przyjaźń z Andym Warholem i narodziny gwiazdorskiego kręguHaring był centralną postacią nowojorskiej sceny lat 80., ściśle współpracując i przyjaźniąc się z ikonami popkultury i sztuki. Andy Warhol zapraszał go do swojej legendarnej Fabryki, a Jean-Michel Basquiat był stałym gościem jego imprez. To jemu Madonna zaśpiewała Like a Virgin na urodzinach, a jego prace znalazły się na okładce płyty Davida Bowiego oraz na ubraniach Vivienne Westwood.
2. Sztuka dla mas: Wizjonerski Pop Shop i kontrowersje wokół komercjalizacji Wizja Haringa o demokratyzacji sztuki doprowadziła w 1986 roku do otwarcia Pop Shopu, który łączył galerię sztuki ze sklepem, oferując koszulki i przypinki w „okazyjnych cenach”. Projekt spotkał się z ostrą krytyką ze strony establishmentu (Robert Hughes nazwał go „Keith Boring”), ale Haring twierdził, że Pop Shop to „nowe medium sztuki: produkt sztuki”. Pomimo kontrowersji, sklep odniósł sukces i przyciągnął tłumy młodych ludzi, w tym kolekcjonerów i artystów, którzy czuli, że sztuka wreszcie trafia do ludzi.
3. Promienne dziecko i sekrety metra: Korzenie uniwersalnej symbolikiNowojorskie metro stało się dla Haringa pierwszym i najważniejszym płótnem, gdzie jako „człowiek kreda” stworzył ponad pięć tysięcy rysunków na czarnych, nieużywanych powierzchniach reklamowych. Promienne dziecko i szczekające psy, to najważniejsze, co kiedykolwiek stworzył. Symbol promiennego dziecka miał być „najczystszym i najbardziej pozytywnym doświadczeniem ludzkiej egzystencji” i wywodził się ze wczesnej fascynacji artysty motywem Dzieciątka Jezus w aureoli. Haring uważał tworzenie w metrze za swoje najważniejsze dokonanie, realizując postulat, aby sztuka stała się „domeną każdego człowieka”.
4. Linia polityczna: Satyr i aktywista w erze Reagana i AIDSHaring używał sztuki jako narzędzia do walki z autorytaryzmem i ignorancją, tworząc prace ostrej satyry politycznej, m.in. uderzając w Ronalda Reagana poprzez fałszywe nagłówki prasowe. Szczególnym zaangażowaniem wykazał się w walkę z epidemią AIDS, która pochłonęła wielu jego przyjaciół, w tym Juana Dubose’a. Gotowość do otwartej rozmowy o pozytywnym wyniku testu na HIV w wywiadzie dla „Rolling Stone” w 1989 roku była przełomowym aktem, ponieważ dla niego „milczenie = śmierć”.
5. Ostatnie akordy: Wyścig z czasem i trwałość dziedzictwaŚwiadomość zbliżającej się śmierci, o której otwarcie mówił, sprawiła, że Haring tworzył z nową intensywnością i poczuciem misji, aby „ukoronować swoją działalność”. W ostatnich latach skupił się na wielkich projektach publicznych, takich jak monumentalny mural „Tuttomondo” w Pizie w 1989 roku, który stał się jego „ostatnim hymnem do życia” . Dzięki fundacji jego licencjonowane wzory – sprzedawane od koszulek i trampek, po kosmetyki i klocki LEGO – zapewniły mu symboliczną nieśmiertelność i finansowanie dla organizacji charytatywnych, które wspierał.

Podobał Ci się materiał? Możesz wesprzeć go na Patronite lub Suppi

Grupa Twórcza Qlub Xsiążkowy

Grupę tworzyło kilka przypadkowo dobranych, sfrustrowanych indywiduów, które zapragnęły poklasku, pieniędzy i niezasłużonej sławy. I żeby ich zaprosili do telewizora. Ich współpraca przy kampanii od samego początku przebiegała bardzo źle z powodu wielowektorowej, odwzajemnionej nienawiści. Oraz bezinteresownej zawiści.

​Oczywiście GTQX w wyniku wielkiej kłótni na spotkaniu założycielskim przestała istnieć, a jej członkowie spotykają się od tego czasu wyłącznie w sądach.

Social Media

Nagrody i wyróżnienia

© Wszelkie prawa zastrzeżone. Nie czytasz? Nie idę z Tobą do łóżka!

Artur Kawa 2011-2022